说木叶

这是说木叶，是优秀的高中语文必修下册教案文章，供老师家长们参考学习。

说木叶第1篇

说 “ 木叶 ”

林庚

“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。” ( 《九歌》 ) 自从屈原吟唱出这动人的诗句，它的鲜明的形象，影响了此后历代的诗人们，许多为人传诵的诗篇正是从这里得到了启发。如谢庄《月赋》说：“洞庭始波，木叶微脱。”陆厥的《临江王节士歌》又说：“木叶下，江波连，秋月照浦云歇山。”至于王褒《渡河北》的名句：“秋风吹木叶，还似洞庭波。”则其所受的影响更是显然了。在这里我们乃看见“木叶”是那么突出地成为诗人们笔下钟爱的形象。

“木叶”是什么呢？按照字面的解释，“木”就是“树”，“木叶”也就是“树叶”，这似乎是不需要多加说明的；可是问题却在于我们在古代的诗歌中为什么很少看见用“树叶”呢？其实“树”倒是常见的，例如屈原在《橘颂》里就说：“后皇嘉树，橘徕服兮。”而淮南小山的《招隐士》里又说：“桂树丛生兮山之幽。”无名氏古诗里也说：“庭中有奇树，绿叶发华滋。”可是为什么单单“树叶”就不常见了呢？一般的情况，大概遇见“树叶 ” 的时候就都简称之为“叶”，例如说：“叶密鸟飞碍，风轻花落迟。” ( 萧纲《折杨柳》 ) “皎皎云间月，灼灼叶中华。”( 陶渊明《拟古》 ) 这当然还可以说是由于诗人们文字洗炼的缘故，可是这样的解释是并不解决问题的，因为一遇见“木叶”的时候，情况就显然不同起来；诗人们似乎都不再考虑文字洗炼的问题，而是尽量争取通过“木叶”来写出流传人口的名句，例如：“亭皋木叶下，陇首秋云飞。”( 柳恽《捣衣诗》 ) “九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。”( 沈佺期《古意》 ) 可见洗炼并不能作为“叶”字独用的理由，那么“树叶”为什么从来就无人过问呢？至少从来就没有产生过精彩的诗句。而事实又正是这样的，自从屈原以惊人的天才发现了“木叶”的奥妙，此后的诗人们也就再不肯轻易把它放过；于是一用再用，熟能生巧；而在诗歌的语言中，乃又不仅限于“木叶”一词而已。例如杜甫有名的《登高》诗中说：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这是大家熟悉的名句，而这里的“落木”无疑的正是从屈原《九歌》中的“木叶”发展来的。按“落木萧萧下”的意思当然是说树叶萧萧而下，照我们平常的想法，那么“叶”字似乎就不应该省掉，例如我们无妨这么说：“无边落叶萧萧下”，岂不更为明白吗？然而天才的杜甫却宁愿省掉“木叶”之“叶”而不肯放弃“木叶”之“木”，这道理究竟是为什么呢？事实上，杜甫之前，庾信在《哀江南赋》里已经说过：“辞洞庭兮落木，去涔阳兮极浦。”这里我们乃可以看到“落木”一词确乎并非偶然了。古代诗人们在前人的创造中学习，又在自己的学习中创造，使得中国诗歌语言如此丰富多彩，这不过是其中的小小一例而已。

从“木叶”发展到“落木”，其中关键显然在“木”这一字，其与“树叶”或“落叶”的不同，也正在此。“树叶”可以不用多说，在古诗中很少见人用它；就是 “落叶”，虽然常见，也不过是一般的形象。原来诗歌语言的精妙不同于一般的概念，差一点就会差得很多；而诗歌语言之不能单凭借概念，也就由此可见。从概念上说，“木叶”就是“树叶”，原没有什么可以辩论之处；可是到了诗歌的形象思维之中，后者则无人过问，前者则不断发展；像“无边落木萧萧下”这样大胆的发挥创造性，难道不怕死心眼的人会误以为是木头自天而降吗？而我们的诗人杜甫，却宁可冒这危险，创造出那千古流传形象鲜明的诗句；这冒险，这形象，其实又都在这一个“木”字上，然则这一字的来历岂不大可思索吗？在这里我们就不得不先来分析一下“木”字。

首先我们似乎应该研究一下，古代的诗人们都在什么场合才用“木”字呢？也就是说都在什么场合“木”字才恰好能构成精妙的诗歌语言；事实上他们并不是随处都用的，要是那样，就成了“万应锭”了。而自屈原开始把它准确地用在一个秋风叶落的季节之中，此后的诗人们无论谢庄、陆厥、柳恽、王褒、沈佺期、杜甫、黄庭坚，都以此在秋天的情景中取得鲜明的形象，这就不是偶然的了。例如吴均的《答柳恽》说：“秋月照层岭，寒风扫高木。”这里用“高树”是不是可以呢？当然也可以；曹植的《野田黄雀行》就说：“高树多悲风，海水扬其波。”这也是千古名句，可是这里的“高树多悲风”却并没有落叶的形象，而“寒风扫高木”则显然是落叶的景况了。前者正要借满树叶子的吹动，表达出像海潮一般深厚的不平，这里叶子越多，感情才越饱满；而后者却是一个叶子越来越少的局面，所谓“扫高木” 者岂不正是“落木千山”的空阔吗？然则“高树”则饱满，“高木”则空阔；这就是“木”与“树”相同而又不同的地方。“木”在这里要比“树”更显得单纯，所谓“枯桑知天风”这样的树，似乎才更近于“木”；它仿佛本身就含有一个落叶的因素，这正是“木”的第一个艺术特征。

要说明“木”它何以会有这个特征，就不能不触及诗歌语言中暗示性的问题，这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后，我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说；它在不知不觉之中影响着我们；它之富于感染性启发性者在此，它之不落于言筌者也在此。而“木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想到了叶子，因为叶子原不是属于木质的，“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这排斥也就是为什么会暗示着落叶的缘故。而“树”呢？它是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都带有密密层层浓阴的联想。所谓：“午阴嘉树清圆。” ( 周邦彦《满庭芳》 ) 这里如果改用“木”字就缺少“午阴”更为真实的形象。然则“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且是十分一致的；也正因为它们之间太多的一致，“树叶”也就不会比一个单独的“叶”字多带来一些什么，在习于用单词的古典诗歌中，因此也就从来很少见“树叶”这个词汇了。至于“木叶”呢，则全然不同。这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征。

“木”不但让我们容易想起了树干，而且还会带来了“木”所暗示的颜色性。树的颜色，即就树干而论，一般乃是褐绿色，这与叶也还是比较相近的；至于“木” 呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的；我们所习见的门栓、棍子、桅杆等，就都是这个样子；这里带着“木”字的更为普遍的性格。尽管在这里“木”是作为“树”这样一个特殊概念而出现的，而“木”的更为普遍的潜在的暗示，却依然左右着这个形象，于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊；这就是“木叶”的形象所以如此生动的缘故。它不同于：“美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩。” ( 曹植《美女篇》 ) 中的落叶，因为那是春夏之交饱含着水分的繁密的叶子。也不同于：“静夜四无邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人。”( 司空曙《喜外弟卢纶见宿》) 中的黄叶，因为那黄叶还是静静地长满在一树上，在那蒙蒙的雨中，它虽然是具有“木叶”微黄的颜色，却没有“木叶”的干燥之感，因此也就缺少那飘零之意；而且它的黄色由于雨的湿润，也显然是变得太黄了。“木叶”所以是属于风的而不是属于雨的，属于爽朗的晴空而不属于沉沉的阴天；这是一个典型的清秋的性格。至于“落木”呢，则比“木叶”还更显得空阔，它连“叶”这一字所保留下的一点绵密之意也洗净了：“日暮风吹，叶落依枝。” ( 吴均《青溪小姑歌》 ) 恰足以说明这“叶”的缠绵的一面。然则“木叶”与“落木”又还有着一定的距离，它乃是“木”与“叶”的统一，疏朗与绵密的交织，一个迢远而情深的美丽的形象。这却又正是那《九歌》中湘夫人的性格形象。

“木叶”之与“树叶”，不过是一字之差，“木”与“树”在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千里。

说木叶第2篇

说“木叶”

教学目标：

1．了解中国古典诗歌语言富于暗示性的特质，进而提高鉴赏古典诗歌的能力。

2．了解中国古典诗歌意象的相对稳定性特点，提高对古典诗歌的理解力和领悟力。

3．能运用本课所学知识及获得的能力分析诗歌同类现象。

教学重难点分析：

重点：中国古典诗歌语言暗示性的特点。

难点：全文表面是分析古诗中“木叶”的艺术特征而实质是谈诗歌语言的特点。

一 、导入：请同学们阅读下面的诗：

春夜洛城闻笛

李白

谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。

——请问诗中“折柳”的寓意是什么？

明确：“折柳”寓有惜别怀远之意。杨柳在古诗词中多用于写离别的情景，表达离愁别绪。如“渭城朝雨浥轻尘，，客舍青青柳色新”。“羌笛何需怨杨柳，春风不度玉门关”其原因一是古人有临别折柳相赠的习俗；二是“柳”与“留”谐音。像“杨柳”这样的具有暗示性的概念，不知不觉的影响着人们。感染着人们，今天我们来学习林庚先生的《说“木叶”》看看作者又是如何来分析“木叶”的暗示意思的。

二、介绍作者，明确目标

1、林庚：清华大学中文系教授，既是诗人，又是学者。在唐诗和楚辞的研究中卓有建树，提出了著名的“盛唐气象”。

2、学习目标：学习诗歌的暗示性艺术特征，辨析诗歌精微的语言。

三、学生速读课文（5分钟），理请文章的结构脉络。

四、研读课文，讨论问题。

（一）请同学阅读1—3段，思考：作者谈了一个怎样的文学现象

明确：“木叶”是历代诗人笔下钟爱的对象。“木叶”一用再用，且有所发展（落木），产生过许多精彩的诗句；“树叶”“落叶”却无人过问。

（二）阅读4――6段，结合1、2、3段，感悟“木叶”和“树叶”的区别，探究由“木叶”发展为“落木”的原因，比较“木叶”“落叶”及“黄叶”，进而把握“木叶”的艺术特征。

问1：从概念上讲，“木叶”就是什么？

讨论，明确：就是“树叶”。

问2：既然二者在概念上完全一致，为什么会给人如此不同的感觉呢？请同学们结合作者所引用的诗句来体会。

1、边显示文中所引诗句边引导学生思考：：

树：后皇嘉树，橘徕服兮。

桂树丛生兮山之幽。

庭中有奇树，绿叶发华滋。

叶：叶密鸟飞碍，风轻花落迟。

皎皎云间月，灼灼叶中华。

思考：这些诗句中的“树”和“叶”，给你留下了什么印象？联想到什么季节?

明确：枝繁叶茂，浓阴匝地。春季、夏季。

2、边显示文中所引诗句边引导学生思考：

木叶：亭皋木叶下，陇首秋云飞。

九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。

落木：辞洞庭兮落木，去涔阳兮极浦。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

思考：这些诗句中的“木叶”和“落木”，给你留下了什么印象？联想到什么季节？

明确：萧瑟、凄凉。秋季。

3、在此基础上，我们比较一下 “秋月照层岭，寒风扫高木”与“高树多悲风，海水扬其波”这两句诗。看看诗中的“木”和“树”有什么不同。

明确：“高树多悲风，海水扬其波。”的“树”予人以一种饱满感，感觉到了层层树叶的波动。而“秋月照层岭，寒风扫高木。”中的“木’则是一种落木千山的画面，感觉到的是“空阔”和单纯。

问：为什么会有这样的感觉呢？——秋天到了，树叶落了。

小结：这就是“木”在古诗中的第一个艺术特征――本身含有落叶的因素，具有单纯、开阔的秋的特点。

4、提问：为什么在中国古典诗词中，“木”给人以 “落叶”的暗示呢？

明确：因为“木”具有“木头”“木料”“木板”等的影子，让人更多地想起了树干，把“叶”排斥到 “木”的疏朗的形象以外去。

5、思考：“木叶”暗示的究竟是怎样的“落叶”呢？让我们比较以下诗句：

“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，“美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩”， “静夜无四邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人”中“木叶”、“落叶”、“黄叶”带给我们的感觉是否一样？

明确：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”中“木叶”飘零中透些微黄 ，“美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩”中“落叶”则饱含水份，繁密，而“静夜无四邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人”中的“黄叶”微黄但不干燥，无飘零之意。

结论：“木叶”暗示的是“落叶的微黄与干燥”，带给我们的是“整个秋天的疏朗的气息”。这就是“木叶”的第二个艺术特征。

6、小结：“木“的艺术特征是：本身含有落叶的因素，具有单纯、开阔的秋的特点

；微黄干燥单纯，带来空阔、疏朗的清秋气息。而树具有繁茂的枝叶，密密层层的浓阴，褐绿色的树皮，充满生机 、活力。

7、学生齐读第七段，品味“木叶”与“树叶”、“木”与“树”的区别。并思考造成这种区别的原因。——在艺术语言中。

三、理解本文的写作目的，把握诗歌语言的特点；分析本文的写作特色。

1、思考：本文仅仅是为了介绍“木叶”的艺术特征吗？写“木叶”的真正目的何在？（可提示：文章第5节前3句）

明确：是为了阐述诗歌语言暗示性的特点。

2、诗歌语言有暗示性，其实不少东西具有一定的暗示性。比如：红色代表热情、绿色代表生命、鸽子代表和平、白色代表纯洁，引导学生联想。

四、思考同类文学现象，触类旁通，举一反三，了解中国古典诗歌意象的相对稳定性特点，提高对古典诗歌的理解力和领悟力。

师：诗歌的语言富于暗示性，那些微妙的意味往往寄诸言外。因此，我们在鉴赏诗歌的时候，不仅要品尝言内的意思，而且要品尝言外意味。

思考1：古诗中有许多耐人寻味的意象，它们如“木叶”一样，成为难以言传的精妙语言，如“月”“梅”“柳”“杜鹃”等。请根据课文所阐释的诗歌语言的暗示性的理论，体味古诗中的“月亮”意象的艺术特点。

思考2：请根据你所熟悉的梅花诗，说说“梅”这个意象的特点。显示王安石的《梅花》和陆游的《梅花绝句》

梅 花 梅花绝句

王安石 陆游

墙角数枝梅， 凌寒独自开。 雪虐风号愈凛然， 花中气节最高坚。

遥知不是雪， 为有暗香来。 过时自会飘零去， 耻向东君更乞怜。

讨论，结论：高贵，圣洁，坚贞。

五、布置作业：古代诗歌中写“梅”的不胜枚举，所表现的感情不尽一致。除了前面列出的几首，请再找出一些，写一篇鉴赏性小论文。

六、小结：同学们，我们生长在一个诗的国度里，诗是祖先留给我们宝贵遗产，更是我们的骄傲。希望同学们在今天品味诗句的审美体验之后，能更加热爱我们的传统文化。最后，请让我把下面这首诗献给同学们，作为今天的结束：

风雅颂是诗，古乐府是诗；

三闾大夫的狂放是诗，诗仙太白的神游是诗；

大江东去是诗，把酒临风也是诗；

诗，可以静静的坐下倾听；也可以在微雨街头温柔吟唱……

爱诗，其实是在爱着，我们的生活。

说木叶第3篇

　　●教学目标

　　知识目标

　　1．指导学生了解文中引用的古代诗句的含意。

　　2．理解中国古代诗歌中“木叶”意象的意蕴。

　　能力目标

　　培养学生把握诗歌中意象所表现出的感情色彩，比较同一意象在不同诗作中的细微差别，提高诗歌赏析的能力。

　　德育目标

　　培养学生热爱生活的积极乐观态度，养成良好的读诗习惯。

　　●教学重点

　　1．抓出主要信息，搞清层次关系，理解课文内容。

　　2．了解诗歌语言具有潜在暗示性的特点。

　　●教学难点

　　从文章所阐述的知识和道理中，看出它在文学鉴赏中所具有的普遍意义，指导学生进行诗歌鉴赏实践。

　　●教学方法

　　1．自读法。尽可能让学生自己仔细体会本文所辨析的“木叶”“树叶”“落木”的细微区别，教师适当点拨，由个别推及一般，使他们明白诗歌语言的暗示性特点。

　　2．探究阅读，让学生通过鉴赏实践，提高诗歌的解读能力。

　　●教具准备

　　多媒体投影仪

　　●课时安排

　　1课时

　　●教学步骤

　　一、导语设计

　　教师：杜甫的《登高》一诗中有两个千古名句：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”试问：其中的“落木”何意？

　　学生思考后明确：“落木”即“落叶”。

　　教师：那杜甫为什么不说“无边落叶萧萧下”呢？“木”和“叶”有何区别呢？让我们一起阅读林庚的《说“木叶”》来解开这个“谜”吧！

　　二、整体感知，理清思路

　　1．学生默读课文，找出文中难懂的诗句。教师巡视并帮助解决。

　　2．学生再读课文，试用简洁的语言概括每段段意。

　　四人一小组交流后明确：

　　第1自然段，以众多诗人作品中的“木叶”形象作引子，引出议论话题。

　　第2自然段，探寻古诗中多用“木叶”的理由，排除了诗人们考虑文字洗练的因素。由“木叶”而“落木”，指出古代诗人们在前人的创造中学习，又在自己的学习中创造，使得中国诗歌如此丰富多彩。

　　第3自然段，说明“木叶”“落木”与“树叶”“落叶”的不同，关键在于“木”字。在诗歌中，概念相同的词语，也有可能在形象上大有区别。

　　第4自然段，说明“木”的第一个艺术特征：含有落叶的因素。

　　第5自然段，说明“木”为什么有这个特征。因为诗歌语言在概念的背后，还躲着暗示性，它仿佛是概念的影子。

　　第6自然段，说明“木”的第二个艺术特征：有落叶的微黄与干燥之感，带来疏朗的秋天气息。

　　第7自然段，说明“木叶”与“树叶”在概念上相差无几，在艺术形象上的差别几乎是一字千里。

　　综上所述，全文大致可以分为三个部分。第1～3自然段为第一部分，列举我国古代诗歌史上的一个现象，就是“木叶”成为诗人笔下钟爱的形象。而“木叶”形象的关键在一个“木”字。第4～6自然段为第二部分，说明了“木”的两个艺术特征，以及为什么有这些特征。第7自然段是小结。

　　三、具体研习课文

　　出示投影：

　　思考下列问题，然后自由发言。

　　1．“木”与“树”的意味有什么异同？

　　2．“树叶”与“木叶”的潜在意味有何不同？

　　3．“落木”与“落叶”的意味有何不同？

　　4．“木叶”与“落木”的意味又有何区别？

　　5．“木”在形象上有哪些艺术特征？

　　学生甲：“木”就是“树”，在概念上是一致的。但在意味上，“木”一般是在秋风叶落的情景中取得鲜明的形象，而“树”则要借助树叶的多来表达饱满的感情。

　　学生乙：“树”与“叶”都有繁密、湿润的意味，合起来并不比单用意蕴丰富。“木”与“叶”则不同，“木”有疏朗、干燥的意味，“木叶”暗示落叶的微黄、干燥，传递出疏朗的清秋气息。

　　学生丙：以曹植《美女篇》为例，“落叶”是春夏之交饱含着水分的繁密的叶子，而“落木”比“木叶”还进一层，不仅触觉上有干燥之感，而且连“叶”字所保留的清秋气息和一点绵密之意也洗净了。

　　学生丁：“落木”比“木叶”更显得空阔，少了“叶”便少了清秋的绵密之意，完全是一片悲凉、凄清。

　　学生戊：“木”在形象上有两个艺术特征。第一，“木”仿佛本身就含有一个落叶的因素。它有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这使读者更多地想到了树干，而很少想到叶子，“叶”因此常常被排斥在“木”的形象之外，这排斥暗示着落叶。例如，“秋月照层岭，寒风扫高木。”这里“扫高木”，显然是叶落的景况，显出“落木千山”的空阔。第二，“木”还暗示了它的颜色，可能是透着黄色，在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的，我们所习见的门栓、棍子、桅杆等，就都是这个样子。于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗而清秋的气息。至于“落木”，则比“木叶”显得更加空阔。“木叶”中“叶”带有绵密的意思，“落木”则连“叶”这个字所保留的一点绵密之意也洗净了。

　　四、探究阅读

　　古代诗歌中，类似“木叶”的意象不胜枚举。例如：松、竹、梅、兰、草、柳等。让学生试析某一意象在不同诗歌中所表达的思想感情。

　　如以“柳”为例：

　　出示投影：

咏　柳

贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

柳

李商隐

曾逐东风拂舞筵，乐游春苑注断肠天。

如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

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垂　柳

唐彦谦

绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？

楚王江畔无端种，饿种纤腰学不成。

　　注：乐游苑：又称乐游原。长安东南名胜。地势很高，可俯瞰长安全城，是当时士女节日游赏之处。

　　鉴赏：《咏柳》诗，用碧绿的色彩，生动的比喻，新奇的想象，描绘了春柳生气勃勃的葱茏景象，赞美了春风，赞美了它给我们带来的喜悦。这首小诗，色彩明丽，构思新巧，从春风绿柳展开想象，用人们常见的生活细节，拟人化地刻画了春柳的形象，显示了春天的无限生机，使人感到清新爽目。

　　《柳》诗是借咏柳自伤迟暮，倾诉隐衷的一首七绝。本来是东风吹得柳枝飘动，诗中却用一“逐”字，说柳枝在追逐东风，写出柳枝的蓬勃生机。“断肠天”指繁花似锦的春日，“断肠”即销魂，言花之色香使人心醉神摇。诗写的是秋日之柳，但先追想它春日的情景，然后又回到眼前的柳上来，用春日之柳的繁盛衬出秋日这柳的枯凋。

　　《垂柳》是一首韵味很浓的咏柳诗，它不仅惟妙惟肖地写活了客观外物之柳，又含蓄地寄托了诗人愤世嫉俗之情。开篇极写垂柳婀娜多姿与纤柔飘逸，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的故事，抒发诗人托物寄兴的情怀。于柔情中见犀利，于含蓄中露锋芒，表面上“咏柳而贬美人”，实质上把矛头指向以皇帝为首的官僚集团，针砭时弊，畅快淋漓。

　　五、课文总结

　　作者林庚是学者，也是诗人。他以深厚的学养与丰富的联想力，对“树”与“木”、“树叶”与“木叶”、“木叶”与“落叶”、“木叶”与“落木”所造成的诗的意境的差别，作出了极为精细的美学辨析，使我们对古诗词中艺术的精微之处有了更深的体察，值得我们很好借鉴。

　　六、布置作业

　　完成课后练习题二。

　　●板书设计

　　

　　●延伸阅读

　　阅读下文，回答后面的问题。

　　欣赏诗歌的目的，在于领略诗人抒写的情感，但这并非最后的目的。欣赏诗歌，期望能通过诗人的启迪以引起共鸣式的感性的燃烧。所谓诗的作用和诗教，主要是指此而言。所谓诗的教育，也全在感情的潜移默化中进行。

　　由于诗歌形象的基本规律是以一代十，以少胜多，它极精约，极概括，因而留给欣赏者的联想空间就极宽阔。因为以极简约表现极丰富，读诗难免有时要“猜”。这种猜，在别的文体可能说明意义的含混；而在诗，离开了猜想的空间却可能意味着贫乏。当然，猜想应当与真正的晦涩加以区别。猜想不是因费解引起，而是由于诗本身有太多的郁积，从而需要欣赏者以自己的经验和思考来加以补充和阐发。

　　1．欣赏诗歌的终极目的是什么？

　　2．第一段中“主要是指此而言”这句话的含意是什么？

　　3．“诗教”有什么特点？

　　4．诗歌欣赏中“猜”的内涵是什么？

　　5．怎样理解文中画线的句子含意？

　　参考答案：

　　1．引起共鸣式的感情燃烧。

　　2．欣赏诗歌主要是思想情感和人文精神上要受到教育和影响。

　　3．思想感情在潜移默化中受到教育。

　　4．欣赏者通过联想和想象，以自己的经验和思考对诗的内容加以补充和阐发。

　　5．对创作者来说，诗歌应给人留下联想和想象的空间，对欣赏者而言，欣赏诗歌必须借助想象与联想。

　　●备课资料

　　一、课文补注

　　林庚简介

　　林庚先生原籍福建闽侯（今福州市），1910年生于北京，1933年毕业于清华大学中文系。1933年秋出版了第一本自由体诗集《夜》，1934年以后，他作为一名自由诗体的新诗人尝试新的格律体，先后出版了《北平情歌》《冬眠曲及其他》。

　　作为一名学者，林庚教授的研究主要涉及唐诗、楚辞、文学史等方面，显示出诗人学者的独有特色。他将创作新诗和研究唐诗完美地统一起来。在唐诗研究方面，他提出的最著名的论点是“盛唐气象”。

　　与“盛唐气象”紧相联接的，是他对盛唐诗歌的另一艺术概括——“少年精神”，其研究成果汇集在《唐诗综论》里。林庚教授的楚辞研究和他的唐诗研究可称为双璧，《诗人屈原及其作品研究》是他多年研究楚辞的一部论文集，其中大多数是关于屈原生平及其作品中文字、地理等问题方面的考释，也有一些论述屈原的人格、艺术成就和作品特色的文章。林庚教授对明清小说也很关注，并提出了颇多精辟的创见。林庚先生历任厦门大学、燕京大学、北京大学中文系教授，出版过《春野与窗》《问路集》等六部新诗集及古典文学专著《诗人李白》《中国文学简史》等。

　　二、阅读方略

　　体味语言

　　所谓体味语言，就主要是指在文学作品阅读过程中从不同角度来体会、琢磨和分析语言。

　　文学作品的语言属于形式范畴。可以从内容的角度来体味语言，如从主题思想、情感变化、意境特征来体味语言；还可从表达的需要来体味语言，如从思路安排、结构转承、情节连缀的角度，从形象刻画和艺术手法运用的角度，从修辞方式的使用的角度来体味语言。

　　文学是语言的艺术。因此，文学作品的阅读对体味语言的能力有较高的要求，又因为文学语言是一种形象的语言，在解读它的表层意义时又可能需要联想和挖掘它的潜在意义；所以，体味语言的水平的高低，从某种角度来说，决定一篇文学作品阅读的成功与否。

　　如何去体味语言，切入点必须选好，切入点的把握同样对语言的揣摩、品味有很大的影响，我们可以从以下几方面切入：把握整体关系体味语言，不要就词论词、依句说句，要从作品的整体关系上去理解某些词语的意义，如文章中的文眼、领起句、过渡句和收束句中的关键词以及文中被反复强调和渲染的词语等；把握不同角度体味语言，可以从内容的理解、表达技巧的分析、内容与形式的结合等方面去体味；把握两个层次体味语言，两个层次指表层和深层，要从词语的上下文语境里由表层意义入手，去琢磨言外之意，分析深层意义。

　　体味语言也是一个长期积累的过程，在平时的阅读过程中，要注重训练，可以引导学生从语言单位中进行词语与句子的理解训练。既可借助词语内语素、词语间的结构关系进行意义推断和确认，也可从句和篇的关系来分析。词语和句子这两种语言单位的意义理解都强调在语境中完成。

　　体味语言的训练，还可以引导学生从语言特点的把握上去进行，使学生明白既要注意语言的静态意义，还要注意语言的动态意义；既要注意语言表层信息的分析，还要注意深入捕捉语言的潜在信息。要注意语言的多义性、模糊性和形象性的特点。

　　也可以从文学作品的构成方面去进行训练，要能从内容（题材、主题、情感、意境）和形式（形象、结构、情节、技巧、风格）与语言的联系中体味和分析语言。

　　总之，语言的体味，尤其是琢磨其意外之意，去更深地探究语言的深层意义，进而去理解作者蕴含在文中的真实意图。“冰冻三尺，非一日之寒”，唯有在平时阅读中注重思考，勤加训练，才能做得更好。

　　三、高考真题

　　2002年全国高考试题

　　阅读下面一首诗，然后回答问题。

春夜洛城闻笛

李　白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

　　前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？

　　参考答案：“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。

　　简析：本题重点是考查学生鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧的能力。“折柳”原是指“折取柳枝”。相传，长安东有一桥名为灞桥，汉人送客到此折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别和送别之词。但从本诗“此夜曲中闻折柳”一句来看，此处的“折柳”是一首曲子。其实“折柳”即“折杨柳”曲的省称，它往往用来表示惜别怀远之情。本诗描写的是：春宵人静之时，作者忽然听到了一阵悠扬的笛声，仔细一听，这笛声乃“折柳”曲。作者由“折柳”曲想到，此时正是折柳的季节了，春天已到而自己却还漂泊在外，不禁更引起了思乡之情。可见，“折柳”在诗中寓有惜别怀远之意。这首诗着重写作者的一种思乡之情，从诗中看，此情又恰恰是由听到“折柳曲”引起的，所以说，“折柳”在诗中的地位实为重要。